Todo lo que rodea el mundo musical de Lluis Albert Segura, alma máter de L.A., es extraordinario. Intentamos entrevistarle en un par de ocasiones fallidas pero a la tercera va la vencida. Ha sido ahora, promocionando su magnífico disco Heavenly Hell (Universal Music, 2009) antes de sus conciertos de presentación en Madrid, Valencia y Barcelona, cuando logramos llevar a cabo dicha entrevista. Pero no ha sido tarea fácil, pues las preguntas se las hemos formulado vía e-mail, siendo respondidas las mismas por su puño y letra en un papel que nos han enviado desde su discográfica. Sin duda, un sello de calidad y dedicación que no todos pueden ofrecer. Todo un detalle, sin duda.

· En 1994 debutaste como batería en The Green Cherries pero es en 2009 cuando se te empieza a conocer al frente de L.A.. ¿Cómo han sido esos 15 años para ti?

La verdad es que han sido intensos. He tocado con muchos grupos, entre ellos The Nash, Los Valendas y Glycerine, sacado discos, haciendo giras, etc. He aprendido mucho y me he formado como músico y lo que es más importante, como miembro de una banda, que no es fácil…

· Tocaste en los citados The Green Cherries, Glycerine, Los Valendas y The Nash hasta llegar al frente de L.A.. ¿Qué nos puedes comentar de cada uno de esos grupos?

The Green Cherries fue como una primera novia. Los primeros ensayos, los primeros conciertos, etc. De ahí saqué a Carlos Pilán, actual guitarra de L.A.. Glycerine fue el segundo escalón, donde empecé a cantar y tocar la batería. Con ellos experimenté lo que es grabar discos, lo que era meterse en un estudio de grabación y dar rienda suelta a la creatividad. Con Los Valendas me sentí como un alumno en clase. Yo era el más jovencillo y me pasaba los ensayos escuchando y tomando nota. De ahí saqué a Antoni Noguera. Y The Nash ha sido, junto a L.A., lo más serio que he hecho, varios discos y muchas giras. Eso fue 'school of rock' total. De ahí saqué a Ángel Cubero, que ahora toca el bajo en L.A..

· Además, publicabas tus discos a través de Dreamville Records, tu propia discográfica. ¿Cómo surgió la idea? ¿Sigues adelante con el proyecto?

Dreamville Records fue y será siempre mi "plan b". Lo creé para poder editar lo que por aquel entonces era mi proyecto paralelo, L.A.. Hice lo que quise, cuando y como quise y lo tengo en standby hasta nueva orden. Posiblemente acabe mis días como músico con Dreamville Records, algo así como mi "plan de jubilación".

· Antoni Noguera se encargó de la producción del disco. ¿Qué aporto a las canciones finales del mismo?

Antoni Noguera ha sido casi el 50% del proyecto a todos los niveles. Las canciones llegaban al estudio a un 75% y él siempre lanzaba propuestas, las cuales casi siempre cuadraban. A parte de que el haber estado en "su casa" hizo que se sintiera más involucrado.

· Y en la mezcla de las canciones trabajaste con Nick Didia, del equipo del estudio de grabación de Brendan O'Brien. ¿Qué supuso este hecho para el resultado final?

Para mi personalmente supuso el "todo". A parte de la mejora obvia por el equipo técnico que tienen ahí, fue como un "master" intensivo, una lección de lo que es y como trabajo la élite del rock. Nick ha trabajado en la mayoría de mis discos de cabecera. Él, junto a Brendan, crearon ese sonido con el que soñé toda mi adolescencia.

· En directo te rodeas de grandes músicos que citas como grandes amigos. ¿Qué nos puedes contar de ellos?

Son mi familia. Hemos llegado a un punto en el que nos entendemos a la perfección. Son la banda perfecta para mi. No concibo otra formación en estos momentos.

· Las canciones tienen un gancho exagerado en cada escucha. ¿Pretendes llegar a las masas de alguna manera?

Para nada. El disco salió así. Yo escucho algunas bandas con un punto mainstream y puede ser que esa fórmula se haya visto plasmada en cierto modo. La producción y el sonido final juegan una gran baza en ese cancho.

· Se escuchan diversos estilos en tus composiciones. ¿Cuáles podrías citar como tus influencias musicales?

Mis influencias son mayormente rock con pinceladas pop y un punto experimental. Podría citar una base muy clásica como The Beatles, Led Zepellin, Beach Boys, Jimmy Hendrix, etc. con una larga parada en el rock de los '90 como Pearl Jam, Soundgarden, Counting Crows, Blind Melon, etc. y finalmente bandas actuales como Phoenix, Band Of Horses, Orson o Rooney.

· Estás compartiendo muchos conciertos con Alex Ferreira. ¿Qué supone para ambos compartir cartel tantas noches?

Con Alex es un placer girar. Es un tío muy majo y encima es él solo con la guitarra y no tiene el rollo de montar y desmontar backline de banda. Todo esto hace que sea muy fácil compartir muchas fechas juntos.

· ¿Cómo está yendo la gira de presentación de Heavenly Hell?

Está yendo muy bien. Hemos hecho fechas con We Are Standard y hemos tenido la suerte de experimentar lo que es tocar en salas llenas, gracias a ellos, claro. Aún así creo que a la gente le está gustando nuestra propuesta, lo cual nos encanta.

· Tienes bastante conectividad con el público a través de MySpace, Facebook, YouTube, etc. ¿Cómo ves los nuevos métodos de promoción por Internet?

Algunos son muy útiles, como Facebook, ya que hay mucha gente enganchada y en cuanto cuelgas algo le llega a 1.000 persona a la vez y encima es de muy fácil acceso, lo cual facilita el que se vayan sumando seguidores cada día.

· ¿Qué le espera a L.A. en el futuro? Conciertos, festivales, otro disco…

El futuro más inmediato son conciertos y más conciertos aunque llevamos unos meses trabajando en nuevo material que podría ver la luz el próximo año.

· ¿Qué grupos son los que más escuchas y nos puedes recomendar?

Llevo un tiempo enganchado a Mastodon. Son mucha tralla pero me encantan. Otra de las bandas que he descubierto hace poco son Band Of Horses que recomiendo encarecidamente.

· Muchas gracias por la entrevista. Esta es tu pregunta, por lo que puedes decir lo que te apetezca.

Gracias por vuestra entrevista y nos vemos en la carretera.