Casualidad o no, los madrileños Vetusta Morla han visto como su primer larga duración, Un Día En El Mundo (Pequeño Salto Mortal/PIAS Spain, 2008), ha visto la luz de manera definitiva. Un largo camino que ha valido la pena, sin duda, pues han sabido esperar el tiempo necesario para disfrutar del éxito. Ahora es su momento y ellos lo saben. Charlamos con ellos sobre el disco y la gira de presentación del disco, entre otras cosas.

· Aunque no dejáis de ser un grupo novel, Vetusta Morla se ha fraguado en mil y una batallas musicales gracias a vuestra continua actividad en directo. Después de casi una década como banda, ¿qué se siente cuando se dice que es "nuestro álbum de debut"?

Sentimos que somos unos novatos y esa sensación me parece fantástica. Creo que hemos logrado no perder la inocencia y cierto espíritu "amateur" que me parece fundamental para que una banda siga teniendo fuerza, frescura y ganas de hacer cosas nuevas. El hecho de llevar casi una década tocando juntos y dedicados a la música, afortunadamente, no ha hecho de nosotros unos músicos que estén de vuelta de todo. En ello ayuda el hecho de que hemos estado tampoco 9 años en pos del objetivo de editar un LP. Más bien es algo que se ha planteado como algo posible en los últimos 2 años. En Vetusta Morla hemos sido nosotros mismos los que hemos marcado el ritmo de nuestra carrera, nosotros mismos los que hemos planteado los retos y los que hemos solucionado cada problema y cada aventura que se nos ha presentado. Ha sido un proceso muy emocionante en el que hemos aprendido mucho y la culminación de todo este tiempo que hemos estado tocando y viviendo experiencias juntos es Un Día en el Mundo. El disco es muy importante pero es sólo una fase de una odisea que hace bastante que empezó y que, esperemos, durará mucho más.

· Contadnos un poco los quehaceres de cada uno en el grupo y la dedicación de cada miembro como tal en terrenos de creación y elaboración de los temas. Se os puede considerar una "superbanda" en cuanto a número de miembros. ¿Es complicado llevar a cabo un proyecto musical con tantas personas? Supongo que cada uno tendrá sus gustos musicales y eso, quieras o no, será una traba en determinados momentos.

Es bastante complicado trabajar tantas personas, más todavía siendo tan diferentes unos de otros. Sólo hay una cosa que compartimos: el perfeccionismo. Además, cada uno tiene más o menos unas funciones dentro del grupo, no hay lo que podría llamarse un líder. Vivimos en una democracia bastante caótica pero en estos años hemos aprendido ha sobrellevarla porque hemos descubierto que lo mejor ha sido instaurar una tiranía de la canción. Cada canción nos manda y, como si fuera un ser con vida propia, nos dice lo que necesita. Hemos aprendido a aparcar los egos y sabemos cuál es el papel de cada uno dentro de las canciones. El equipo es lo que importa y ese espíritu es el que nos permite organizarnos y contribuir todos en las canciones. Aunque la idea principal parta de un miembro en concreto, todos arreglamos los temas juntos en el local y, por tanto, sentimos que nos pertenecen a todos.

· La producción ha corrido a cargo de Manuel Colmenero y Javibu Carretero. ¿Qué tal ha ido el trabajo en el estudio de grabación junto a ellos?

El trabajo con ellos ha funcionado muy bien y eso que el proceso ha sido para ambas partes novedoso. Afortunadamente nos hemos entendido en un plano personal y también profesional. Entendieron, igual que nosotros, que lo más interesante en este momento particular de la banda era acercar el sonido de estudio a la inmediatez y la energía que ya habíamos conseguido destilar sobre el escenario. Entendieron que la calidez y la naturalidad debían predominar y con esas premisas construyeron el sonido de Un Día en el Mundo. Pero además Manuel y Javibu son muy importantes porque no sólo son los productores sino también nuestros socios en la aventura de editar el álbum.

· Habladnos un poco de la temática de las canciones. ¿Qué cuentan y qué deberían expresar de cara al oyente?

Sobre todo son historias personales, cosas que nos suceden o reflexiones que hacemos sobre la realidad que nos rodea. Algunos temas que aparecen en las letras son el escepticismo, los viajes, el miedo a madurar, el hastío, el homenaje a los que saben sobrevivir y reinventarse… Pero rara vez las letras tienen un único significado. Están escritas con la esperanza de que puedan sugerir otras cosas a quien las escucha, que puedan servir como inspiración para que cada uno incorpore su experiencia y lo que siente, como pequeñas adivinanzas que cada uno tiene que resolver. El ejemplo perfecto sucedió con un tema que aparece en este disco y que se titula 'La Cuadratura del Círculo'. En principio hablaba de la relación que existe entre nosotros seis, de la imposibilidad de comprendernos mutuamente por completo y del combate que hay que establecer para llegar a un punto común en cualquier relación artística o personal. Pero cuando el tema se mostró a toda la banda y cuando Pucho, el vocalista, completó un fragmento de letra que faltaba, la canción adquirió una carga política muy fuerte que antes estaba oculta. Así el significado de la canción se hizo más rico y más complejo, como si el tema tuviera vida propia y escapara al control del que lo ha compuesto. Cuando muestras una canción al público, este efecto tan curioso y tan bello se multiplica hasta el infinito.

· De los doce cortes que dan forma al disco, ¿cuáles han sido concebidos como single? Hay muchas canciones que pueden funcionar perfectamente como tal de cara a un público masivo. ¿Es una ventaja o un inconveniente?

En realidad ninguna de las canciones del disco ha sido concebida como single. Ni siquiera la que hemos elegido para hacer el primer videoclip, que es la que da título al disco. De hecho ninguna de ellas va a ser publicada como single ni tampoco presentada como tal en la radio. Sí es verdad que cuando comenzamos a preparar este disco nos propusimos ser más "accesibles", más abiertos y más luminosos de lo que estábamos siendo últimamente. Pero no se trata de una estrategia para llegar a un público masivo, sino de una etapa de la banda. Veníamos de una fase muy introspectiva, un poco oscura y bastante críptica y nos apetecía abrir las ventanas y que entrase el sol, hacer algo que sintiésemos que fuera capaz de contagiar energía a la audiencia. Pero repito, no es una maniobra de acercamiento a un determinado público, aunque si finalmente sucede que tenemos un éxito masivo, no nos vamos a dar de cabezazos contra la pared como artistas malditos molestos por haber salido del "underground". Más bien descorcharemos el champán por haber triunfado haciendo exactamente lo que nos pedía el cuerpo y lo que nos decía el corazón.

· Finalmente habéis optado por publicar vosotros mismos el disco. ¿Por qué habéis creado un sello y os habéis aliado con una distribuidora? ¿No había ninguna discográfica interesada en el disco?

· Vuestro estilo no parece que este influenciado por ningún grupo en concreto. ¿Es el sonido que buscabais? ¿Tenéis alguna referencia?

No creo que se pueda decir que en Vetusta Morla haya habido una búsqueda consciente de un estilo. Más bien ha sido un proceso de construcción de identidad de la banda que se ha llevado a cabo con mucho trabajo y muchas vivencias compartidas. No ha consistido en perseguir una estética concreta que teníamos de antemano en mente, más bien se trata de seguir una especie de instinto, como seguir una huellas que van apareciendo en un camino. Evidentemente esto no se hace partiendo de cero, hay unas referencias, una música que escuchas y admiras y que permanece en tu subconsciente durante ese progreso instintivo. Normalmente preferimos que sean otros los que den las referencias concretas de a qué les suena Vetusta Morla. A nosotros nos gusta pensar que Vetusta Morla suena a algo que has escuchado antes pero no puedes decir exactamente dónde lo has escuchado, suena familiar pero no a repetición.

· Hace cuatro años tocasteis en un festival en Beirut. ¿Cómo se dio esa casualidad y qué sacasteis en claro de aquello?

Al Líbano acudimos invitados por el festival Anti-Crise en septiembre de 2004. Se trataba de un evento que reunía a varios artistas no sólo libaneses sino también jordanos, canadienses o franceses, por ejemplo. Nosotros fuimos la representación española del festival y tuvimos la ocasión no sólo de tocar con toda esta gente sino también de convivir durante unos días, todos juntos en una casa otomana convertida en residencia de artistas y centro cultural que se llamaba Zico House. La experiencia fue tremenda, en lo artístico y en lo personal. Fue un impacto para nosotros cuando nos llegó la noticia de la guerra de 2006, cuando Israel volvió a atacar Líbano y a cercenar las esperanzas de recuperación y de normalización del país que pudimos constatar cuando estuvimos allí.

· Retomando el tema de vuestro sello discográfico y la actual situación del mundo de la música. ¿Cómo veis el pasado, presente y futuro de la industria?

El pasado, demasiado presente. El presente, demasiado futuro. Y el futuro… ni se ve con tanto presente. Quizá sería buena idea empezar a cambiar la palabra "crisis" por otra que nos permita buscar soluciones constructivas como “reconversión”. Están comenzando a verse muchos cambios en la forma de consumir música del público y todavía no está muy claro cómo va a evolucionar la industria musical en el futuro. Lo que sí está claro es que afirmaciones alarmistas que se han oído en los últimos años no se sostienen.

El pasado, demasiado presente. El presente, demasiado futuro. Y el futuro… ni se ve con tanto presente. Quizá sería buena idea empezar a cambiar la palabra "crisis" por otra que nos permita buscar soluciones constructivas como "reconversión". Están comenzando a verse muchos cambios en la forma de consumir música del público y todavía no está muy claro cómo va a evolucionar la industria musical en el futuro. Lo que sí está claro es que afirmaciones alarmistas que se han oído en los últimos años no se sostienen. Aquello de que "la música se está muriendo" queda desmentido con sólo acercarse a un festival cualquiera o buceando en Internet para ver cuántos grupos buscan un camino distinto para dar a conocer sus canciones.