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     Para muchos artistas cantar en solitario además de un reto puede ser un problema. Para nuestro protagonista, Luis Arronte, la cosa empezó con un grupo de amigos y ha terminado con la edición de su primer largo bajo el título de Solo Ida ( El Ejército Rojo/Pias, 2007 ), once canciones llenas de folk, guitarras y logradas letras. Charlamos con el joven artista sobre su actual situación musical.

· Parece ser que hayas salido de la nada. Cuéntanos un poco tus orígenes musicales.

Claro, con un disco debut parece que uno sale de la nada pero como todo el mundo empiezas con quince años en un grupillo de colegas. Después de empezar con ese grupo de amigos, que éramos chandals, tocábamos en Málaga y yo me encargaba de la batería, he pasado por grupos de distintos estilos como la electrónica, de rock, de emo, etc. Cuando me fui a vivir a Granada, hace ya tres años y medio, fue cuando empecé a hacer cosas yo solo más acústicas, cuando me compré una guitarra acústica buena, una Alhambra, que tiene su sentido pues tenía la Alhambra en frente. ( risas ) En esos tres años que he estado en Granada ha sido cuando he empezado a componer las canciones que hay en este disco. Son once pero había más que se han desechado por diversos motivos. Y bueno, por mi profesión de periodista musical en un periódico de Granada conocí al director de la orquesta 'Ciudad de Granada' y conocí a todos los rockeros de la ciudad que son muchos y con la gente que más afinidad y más feeling fue con ellos. Me di cuenta de que teníamos cosas en común, que nos gustaban las mismas cosas, empezaron a venir a conciertos míos, tocaba por ahí por los bares, de ahí se pasa a las salas de conciertos, luego te buscas una banda que te acompaña, la cosa se va complicando y llega el día mágico que alguien del sello te dice: '¿Y si grabamos un disco?' Eso se dijo hace dos años y se grabó en septiembre.

El significado es que yo soy de Madrid, vivo en Granada y tengo pinta de guiri pero no tengo acento y entonces me pillan al segundo. En la portada son todos pájaros negros menos uno rojo y es como las aves que hacen los vuelos migratorios hacia el sur buscando el calor y aunque normalmente vuelven otra vez al norte yo me he quedado en el sur. Y además merece la pena quedarse, ¿eh? ( risas ) Pues eso, es un billete de solo ida. Fue un viaje que hice con mi familia de pequeño y nos quedamos en Granada. Por eso se llama así mi primer disco.

Una de mis preferidas es 'La Cuesta De Enero' porque es la primera canción que construí con banda, siendo la primera que compuse cuando estaba con ellos, donde pudieron participar más y aportaron más cosas, aunque estaba hecha cuando la llevé al local. Es una canción también muy personal porque cuenta algo mío. Es de cuando mi novia vivía en la otra punta de España e igual que en la cuesta de enero te falta la pasta y ves que no llega el día de cobrar, creo que en las relaciones sentimentales también hay veces que estás esperando a que llegue la fecha de que ella venga o vaya yo. Esa canción me gusta mucho y además en directo es la que más disfrutamos. También me gusta mucho 'La Llamada' porque con los violines y la voz de la chica creo que es la más rica y la que tiene más cosas. Luego hay una canción que la he querido incluir aunque quizás siendo coherente se tendría que haber quedado fuera por antigua. Esa canción es 'Destructores' que la tengo muchísimo cariño porque es la más vieja y es de cuando iba solo con guitarra y voz y es más suave y he terminado con esa canción muchos conciertos. La grabé en Málaga con Emilio Carrasco haciendo de técnico en su estudio casero y es una canción además que me abrió la puerta definitiva a componer y cantar en castellano porque antes lo hacía en inglés. Fue la primera canción de la que estuve orgulloso de su letra y no me daba corte cantarla en castellano. Entonces es una canción que cierra el disco además porque quiero que lo cierre pero es la más vieja, la más antigua y es como el germen de todas.

· Entonces, ¿antes cantabas en inglés?

Sí, las primeras canciones eran en inglés. El cambio al castellano fue natural de alguna forma. Empecé a hacer alguna canción en castellano, empecé a escuchar a gente que hacía lo mismo que yo en castellano que cantaban y que creía que podía aprender mucho de ellos y me fui dando cuenta de que no tengo un estilo narrativo en inglés como para contar algo decentemente. Puedo contar algo pero cogiendo el diccionario y sin saber si lo estoy pronunciando bien o no. Cuando lo hacía en inglés es curioso porque todavía me daba corte cantar en castellano pero también me daba corte poner mi nombre, entonces ponía L.A.Y., que tiene significado y es un verbo en inglés que quiere decir yacer. Y el cambio definitivo al castellano vino con el cambio de nombre.

No, no. ¡Es una mierda! Prefiero tocar versiones que ya están hechas. ( risas ) Componer es muy difícil. Sobre todo creo que en eso sí que soy primerizo, no tengo un sistema. La mayoría de la gente cuando lleva mucho tiempo se crea un sistema. Se dice que se compone, se arregla con el grupo, se hace la letra y se canta o se hace la letra, se canta y la guitarra y luego el grupo pone su sonido. Es difícil. Yo ahora lo que quiero es preocuparme por la letra y la melodía de la canción y la voz porque no soy un guitarrista excepcional y lo mejor que puedo hacer es buscar unos arreglos y unas formas de acompañar a esas melodías de voz que vayan con la letra pero dándole importancia al mensaje y al texto.

· ¿Qué músicos te acompañan en directo? ¿Serán los mismos que han grabado el disco contigo en el estudio de grabación?

Sí, está Miguel Rueda Sánchez que es de Concorde, el bajista, que es un bajista de Málaga de toda la vida que ha tocado con Cecilia Ann y con mil grupos. Tiene un Rickenbacker que es una extensión de sus brazos. Pablo es el batería de Notes To Myself que es otro grupo de Málaga señero de pop-rock y que mañana presentan el disco aquí en Madrid y es un grupazo. Y bueno, a pesar de ser de un grupo cañero ha sabido coger las mazas y las escobillas y sacarles el mismo juego que les saca a las baquetas de la caña. Luego el guitarrista sí es de Granada, Jesús, que es un tío muy creativo, de estos que cada vez que se sienta hace una cosa distinta y muy creativo, muy conocedor de la técnica y conviene tener alguien que sepa tanto de música. Luego hay colaboradores como Florent de Los Planetas haciendo un cuarteto de guitarra eléctrica en una canción, luego está Alejandro de Lori Meyers metiendo más guitarras y J, también de Los Planetas, pasaba por ahí daba sus consejos, muy sabios consejos, ¿eh? Es un tío que tiene mucha experiencia y eso se nota. Intentó grabar un coro pero como lo quería muy agudo, muy agudo al final decidimos que lo hiciese una chica y lo hizo Silvia Rollán. Luego Diego Galán que es de Burgos pero vive aquí y es un violinista, multiinstrumentista amante de Tom Waits y del folk que es la ostia. A tocado con Jorge Drexler, Mastretta y mucha más gente durante años. Y en directo me acompañarán los que puedan dependiendo de los compromisos que tengan con sus respectivos grupos. De todos modos está la posibilidad de que en determinados sitios puedo tocar yo solo. Es difícil porque tienen sus propios proyectos y tienen sus trabajos.

· ¿Cómo se presenta la gira de presentación del disco? ¿Tienes pensado hacer conciertos en sala o en algún festival?