Salvador Domínguez

Noviembre 2006

Entrevista: Alfredo Rodríguez

     Salvador Domínguez ( Madrid, 1953 ) es uno de los guitarristas más singulares y sobresalientes que ha dado la música popular en España. Integrante casi desde su adolescencia de dos formaciones míticas, Los Canarios y Pekenikes, entre los años 70 y 80 colaboró intensamente con Miguel Ríos ( suyos son éxitos como 'Rock and roll boomerang' o 'Reina de la noche' ) y fundó dos de las bandas más influyentes y de mayor proyección internacional del heavy metal en España, Banzai y Tarzen.

     En los 90 intensificó su labor pedagógica, con la publicación de distintos métodos de guitarra, hasta que se involucró en su proyecto literario más ambicioso: la edición de dos volúmenes, Bienvenido Mr. Rock ( 2002 ) y Los Hijos Del Rock ( 2004 ), que recorren toda la historia del rock en castellano desde los primeros años 50 hasta 1989. Estas dos voluminosas entregas han despachado más de 15.000 ejemplares y se han convertido en obras de referencia para aficionados y estudiosos, ya que Domínguez se basó en más de 250 entrevistas personales con los protagonistas de la música popular española. Tras un paréntesis de siete años, Salvador ha decidido volver a la carga con un nuevo trabajo discográfico. Después del éxito de sus libros, el mítico y virtuoso guitarrista ha vuelto a enchufar su Fender Stratocaster para dar forma a New flower power, su nuevo disco.

     Siempre he creído en la democracia, en los derechos civiles, en la Convención de Ginebra y en el trato digno a los prisioneros de guerra. Esta locura paranoica que ha desatado la Administración Bush, con la inestimable ayuda de Tory Blair, no nos lleva a ningún sitio digno. Echa por tierra todos los valores que se le suponen al mundo occidental y a la lucha que, en su día, hicieron hombres tan significativos como Thomas Jefferson, Benjamín Franklin, John F. Kennedy, Robert Kennedy, Martín Luther King, Jesse Jackson, Nelson Mandela y muchos más.

     Salvando las abismales distancias, el mensaje que expone New Flower Power no difiere mucho del que, en estos últimos días, ha hecho Harold Pinter, al ser galardonado con el Premio Nóbel de Literatura, lo cual me reafirma aún más mi postura.

· En el cuarto tema de disco, 'Blow' aparece una guitarra flamenca. Creo que es una de las primeras veces que te acercas a éste género. ¿Ha sido algo circunstancial o pretendes incidir en el flamenco? ¿Qué artistas flamencos, actuales o clásicos, te interesan?

    Sí, tienes razón, es la primera vez que grabo con una guitarra flamenca, pero no por ello me estoy acercando al flamenco. Simplemente, necesitaba ese tipo de tímbrica sonora para el tema 'Blow', y en el estudio de grabación había una preciosa guitarra de palo esperando a que yo la tocara.

     Era algo que nunca había hecho, pero no por desconocimiento o porque no me gustara ese género, sino por el respeto que les profeso a los grandes maestros de la guitarra flamenca: el Maestro Patiño, Diego del Gastor, Perico el del Lunar, Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, o el gran Paco de Lucía, que con su arte revolucionó el patio de arriba a abajo. Por cierto, Paco fue muy criticado por los puristas, quienes, al principio, no supieron comprender que estaba universalizando esa música al incorporar una flauta (Jorge Pardo), un bajo eléctrico (Carles Benavent) y percusión brasileña (Rubem Dantas).

     Los amplificadores son Marshall, de 50 watios, y son los que he venido utilizando desde que me convertí en profesional de la guitarra de rock, allá por 1970.

     En lo que a mí concierne, pienso que no se puede estar mirando al pasado constantemente, sobre todo si dispones de toda esta maravillosa tecnología actual (loops, secuenciadores, sonidos muestreados, programas informáticos de última generación), que te permite crear los ambientes sonoros más propicios para cada ocasión. Gracias a ella he podido desarrollar temas tan elaborados como “Bon Jour!!!”, “25 Marilyns”, “Driving in Tokio”, “803: Can I touch it?”, “Nightmares of pleasure” o “Revolution (Radical World Dub”)”. Ha sido un grandísimo reto, ya que para lograr que todo tuviese una coherencia lógica tuve que trabajar muy duro desde el comienzo de la propia composición. No entiendo de estilos ni me atraen las clasificaciones musicales, sólo sé que disfruto muchísimo escribiendo canciones y tocando la guitarra. Es cierto que soy un guitarrista de rock, pero también sé deambular por los caminos polvorientos del blues (que al fin y al cabo es de donde parte el R&R), desenvolverme entre las modulaciones y extensiones del jazz, o jugar con los tonos y colores propios de la música pop. Ahora que el disco está en la calle, estoy tremendamente ilusionado con mi regreso a los escenarios.

· Desde tu posición de estudioso de la música española, ¿qué grupos de la actual década crees que alcanzarán el status de clásicos como lo han sido en los 80 y 90 grupos como Gabinete, Radio Futura, Los Enemigos, etc.?

     No tengo ni idea. Habrá que dejar pasar el tiempo. El público, que es quien en definitiva tiene la última palabra, colocará a cada uno en su sitio.

J.J. Cale, Ry Cooder, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan, Robert Smith, Kevin Shields, Joey Santiago, Scott Henderson, Eric Johnson, etc., etc.. A propósito, muchas gracias por lo de “virtuoso”.

· Para concluir, ¿cuántas veces te habrán preguntado por una hipotética reunión de Banzai?

     Tú que crees ( risas ).